阿部　子どもたちにわかりやすい言葉っていうところで選びました。おばさんかおばあさんかは、いまだに統一が取れていないんですけど。

堀川　このベリリュンヌっていう登場人物も、すごく子ども達にわかりやすいキャラクターだと思っていて。

私たちの方は結構、怖くしていて、奇妙な感じにしているんですけれど。

子ども達が本当に冒険に行くだろうなっていう感じというか、なぜ冒険に行くのかっていう動機を探すのが難しいところをああいう感じで演じると、そこにすごく説得力が生まれますね。

阿部　こどもステージっていうところで、すごく注意しなきゃいけないことが色々あって、ひとつはあんまり怖くならないようにと。だから、ちょっとユーモラスなところを残したり。

少しちいさなこどもたちだと、例えば森の人たちの姿だけでも、怖くて大泣きしちゃうなんてことがたぶんあるだろうと想定されるので、できるだけ怖いところも、怖さの加減をかなり注意しながら作っています。

堀川　チルチルのダイヤモンドが付いているあの帽子は、きっと子ども達は真似するだろうなって思って見ていました。子どもがもし何か帽子についていたら絶対回してみるだろうなって。その辺りが良かったですね。

セリフがほぼ全く一緒なのに、演出でこれだけ変わるっていうのは、大きいですよね。作品の幅があるっていうか。

阿部　そう、そう、幅がある、すごく。すごく幅がありますね。

堀川　そういった意味でも唯一、「夜の御殿」の場面は、世田谷シルク版とすごく演出が似ているシーンなんです。そういう風に全く似ているところもあれば、他のところはまた違ったりしていて。

阿部　あそこはね、白いロッカールームの装置なんですけれど、ドライアイスやスモークが出てくるとか。

子どもが飽きないように仕掛けを色々。真っ白いロッカールームを開けていく。それも現代的なカードキーを使って開けていく。結構円版では現代に置き換えているんですけれど、どうですか？

堀川　うちもそうなんですよね。そちらはテレビが出て来たので、そうか、こういうやり方があるんだなと思って。良いなあと思いました。

阿部　似ているところもあるということは割とテキストは残して創っている感じなんですね。

堀川　メーテルリンクの言葉を使って、あとは演出でどれだけ変えていけるのかなっていうのを目的にしていますね。私はオペラに興味があって、稽古場についたりもしているんですけれど、オペラって絶対に言葉とか曲を変えちゃいけなくて、とにかく作家・作曲家の作ったものを最大限に尊重して演出だけ変えてやるっていうスタイルなんですね。私、それはすごく良いことだと思っていて。とにかくニュアンスや内容が極力変わらないようにして、それ以外のところを変えていけたら良いかなと思って今はやっているんですけれど。

阿部　なるほど。音楽とかはあるんですか？

堀川　はい、音楽はうちも作ってもらっていて。でも、歌とかはほぼないです。ちょっとあるんですけれど、このお芝居みたいに、俳優さんが歌うことはしっかりとはしないです。

阿部　やっぱり歌があると子どもも楽しめる。飽きさせない工夫のひとつなんです。長いセリフは聞いていられない。やっぱり音楽が入ってくると子どももしっかりと舞台を見ると思うんです。最初は歌なしで考えていたんですけれど、やっぱりこれはもたないだろうなって。それとあともう一つは歌にすると伝えやすい。

堀川　そうですね。猫と犬のそれぞれのスタンスが違うっていうところが歌で対比されるじゃないですか。すごくわかりやすくて。あれは面白いですね。

阿部　あと私たちは映像を使っていくっていうのが特徴的です。映像は使うんですか？

堀川　映像は使わなくて、影絵を使おうとしています。それで色々表そうと思っているんですけれど。映像はわかりやすいですよね。